Ediția a VIII-a a Festivalului SoNoRo Musikland începe astăzi, 17 iulie 2026, cu un Concert de Deschidere – Con spirito, la Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu. Acest festival a ajuns la ediția a opta și se va desfășura în perioada 17-27 iulie, în județele Sibiu, Mureș și Brașov. Și în acest an, Ministerul Culturii acordă în continuare un vot de încredere festivalului și finanțează ediția a opta.
sursa foto: SoNoRo
Festivalul SoNoRo Musikland onorează prin muzică patrimoniul architectural și tradițiile din județele menționate, aducând pe scenele de concert nume importante ale muzicii de cameră din România și mediul internațional. Publicul festivalului se va bucura de prestația violoniștilor Nicolas Dautricourt, Abigél Králik, Alissa Margulis, Julia Puskér și Sebastian Manning, a violiștilor Răzvan Popovici, Mathis Rochat, Emanuel Vots și Ștefana Munteanu, a violonceliștilor Julian Arp, Alexey Stadler și Radu Nagy, a pianiștilor Dana Ciocârlie, Josu Okiñena și Ioan-Dragoș Dimitriu, a harpistei Miruna Nagy și a acordeonistului Radu Rățoi.
Nicolas Dautricourt este unul dintre cei mai efervescenți violoniști francezi ai generației sale. A fost invitat să i se alăture prestigioasei „Chamber Music Society Two” din New York, fiind votat ADAMI Classical Discovery of the Year la Cannes. A cântat pe majoritatea scenelor lumii – Washington Kennedy Center, London Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan și Theâtre des Champs-Elysees. Ca solist, a susținut concerte alături de Filarmonica Regală din Londra, Simfonia Detroit, Orchestra Națională Franceză și Orchestra de Cameră NHK Tokyo, sub bagheta unor dirijori precum Paavo Järvi, Tugan Sokhiev, Yuri Bashmet și Vahan Mardirossian. Este directorul artistic al „Fêtes Musicales de Corbigny” și predă din 2021 la Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Nicolas cântă la un instrument magnific, construit de Antonio Stradivari, „Château Pape-Clément” (Cremona 1713), împrumutat de la Bernard Magrez, iar în ianuarie 2021 a primit din partea Ministerului Culturii din Franța titlul de Cavaler al Ordinului Artelor şi Literelor.
Abigél Králik a fost singura muziciană inclusă pe lista Forbes Ungaria „30 sub 30 de ani” în 2020. Călătoria sa muzicală a dus-o de la Dublin la Budapesta, apoi la Juilliard și acum la Bruxelles. Abigél cântă frecvent cu orchestre, cel mai recent cu Filarmonica din Mexico City, Orchestra Mozaică, Orchestrele Simfonice Savaria și MAV, precum și cu Orchestra de Cameră Anima Musicae. Pe lângă aparițiile solo, este o muziciană de cameră pasionată, interpretând ca artist principal la festivalurile Verbier, Clasclas, Budapesta, Krzyzowa și Moritzburg și Prussia Cove, precum și la Perlman Music Program și la Festivalul Mozaic.
Abigél a studiat cu Kristóf Baráti la Budapesta și a obținut licența și masteratul la The Juilliard School, sub îndrumarea lui Itzhak Perlman și a lui Laurie Smukler. În prezent, este artistă în rezidență la Queen Elisabeth Music Chapel, avându-l ca mentor pe Augustin Dumay. Printre colaborările recente, a lucrat la stagiunea de debut a Concertelor de Cameră TARA din Bruxelles, în calitate de fondator și codirector artistic.
sursa foto: SoNoRo
Sebastian Manning are 17 ani și este bursier la Pre-conservatory Academy din cadrul Music Institute of Chicago, unde studiază vioara cu Almita Vamos. În toamnă va începe studiile universitare la The Juilliard School, la clasa violonistei Midori Goto. Atât la Chicago, cât și în anii de formare de la Liceul de Artă „Ion Vidu” din Timișoara (clasa profesoarei Cristina Dan), Sebastian a avut o bogată activitate artistică. Ca solist, a susținut recitaluri în România, Serbia și Statele Unite și a colaborat cu Orchestra Filarmonicii din Oradea, cu Civic Orchestra of Chicago și cu Lakeview Orchestra. A fost concertmaestru al Orchestrei Junior a României în 2024 și al Orchestrei Academiei de la Music Institute of Chicago în 2026. Pasionat de muzica de cameră, Sebastian a obținut în acest an Premiul I și Marele Premiu la Barnett Chamber Music Competition și Premiul II la St. Paul String Quartet Competiton alături de Cvartetul Tikaani. În luna august va participa ca semifinalist la The Thomas and Evan Cooper International Competition, la Conservatorul Oberlin din Ohio.
Alissa Margulis s-a născut în Germania, într-o familie de muzicieni ruși, a studiat la Köln cu Zakhar Bron, la Bruxelles cu Augustin Dumay și la Viena cu Pavel Vernikov. A fost distinsă cu premiul „Pro Europa” al Fundației Europene pentru Arte, care i-a fost înmânat de Daniel Barenboim la Berlin. Prima ei apariție publică a avut loc la doar șapte ani, alături de soliștii Orchestrei Simfonice din Budapesta. De atunci, a cântat cu numeroase orchestre precum Camerata Switzerland, Kremerata Baltica, Orchestra Simfonică din Düsseldorf, Orchestra Simfonică din Ierusalim, Orchestrele Südwestrundfunk, Norddeutscher Rundfunk și Westdeutscher Rundfunk și Orchestra Națională din Lorraine. Printre festivalurile la care a participat până în prezent se numără Festivalul de Muzică de Cameră din Ierusalim, Wiener Festwochen, Lockenhaus, Festivalul Menuhin din Gstaad, Davos, Tours, Schleswig-Holstein, Verbier și Maggio Musicale Fiorentino. Din 2005 și până în prezent, Martha Argerich a invitat-o să cânte în fiecare an la festivalul său, Progetto, din Lugano.
Júlia Pusker s-a remarcat pe scena internațională prin interpretările sale premiate la prestigiosul Concurs de vioară „Regina Elisabeta” din 2019, de la Bruxelles. În calitate de solistă, Júlia a concertat cu Orchestra Națională a Belgiei, Orchestra Festivalului din Budapesta, Filarmonica din Bruxelles, Orchestra de Cameră Franz Liszt, Orchestra Filarmonică Națională a Ungariei și London Mozart Players. A susținut recitaluri solo la Casa da Música Porto, Concertgebouw Amsterdam, Elbphilharmonie Hamburg, Konserthuset Stockholm, Kölner Philharmonie, Philharmonie de Paris și Wiener Konzerthaus, printre altele.
Născută într-o familie de muzicieni din Ungaria, Júlia și-a început educația muzicală la Academia Liszt din Budapesta, înainte de a se muta în Anglia pentru a studia cu György Pauk la Academia Regală de Muzică din Londra, unde a obținut diploma de master în muzică în 2016. Între 2016 și 2021, a fost artistă rezidentă la Queen Elisabeth Music Chapel din Bruxelles, lucrând cu Augustin Dumay. Júlia cântă la vioara „Massart” Antonio Stradivari din 1714, împrumutată familiei Pauk prin intermediul Beare’s International Violin Society.
Ștefana Munteanu, violista născută în Iași (1998), a studiat atât în orașul natal, la Universitatea de Arte „George Enescu”, cât și la Universitatea de Muzică și Arte ale Spectacolului din Viena, unde și-a perfecționat abilitățile cu ajutorul unor mentori de renume, precum Constantin Stanciu și Wolfgang Klos. În acest an și-a finalizat studiile muzicale la Conservatorul Regal din Antwerp, sub îndrumarea profesorului Răzvan Popovici. Călătoria ei muzicală a început de la o vârstă fragedă, câștigând premii la concursuri și colaborând apoi cu orchestre filarmonice importante din România. Cu un spirit de explorare, Ștefana a participat la turnee cu orchestre internaționale, masterclassuri și festivaluri de muzică de cameră, experimentând diverse culturi muzicale. Având o bază solidă, ea este pregătită pentru noi experiențe muzicale care îi vor îmbogăți paleta artistică.
sursa foto: SoNoRo
Răzvan Popovici s-a născut în București, într-o familie de muzicieni, și a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris și Freiburg cu Peter Langgartner, Jean Sulem și Wolfram Christ. A interpretat ca solist în sala Filarmonicii din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București, Prinzregententheater din München și Théâtre des Champs Elysées din Paris, alături de Orchestra de Cameră din Köln, Orchestra de Cameră din Kobe, Orchestra Națională Radio din București și Filarmonica „George Enescu”. Este invitat regulat la festivaluri din întreaga lume: Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival, Schwetzinger Festspiele, Kobe Music Festival ș.a. A susținut concerte în săli renumite, precum Carnegie Hall din New York, Suntory Hall din Tokio, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus și Musikverein din Viena, South Bank și Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim și Bozar din Bruxelles. Concertează în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro și este profesor de violă la Conservatorul Regal din Anvers.
Violistul elvețiano-francez Mathis Rochat este lăudat pentru „sunetul său bogat și subtil de violă” și „o minunată putere de imaginație poetică” (Bieler Tagblatt), descoperind lucrări originale uitate și adăugând transcripții personale în repertoriul de violă. Ca solist, Mathis a apărut alături de Orchestra de Cameră din Geneva, Camerata Schweiz și Norddeutsche Philharmonie. Este un muzician de cameră pasionat și concertează frecvent în întreaga Europă, în diferite formule artistice. Primul său album, „L’alto Parnassien”, dedicat muzicii franceze impresioniste, a fost „favoritul lunii” pentru Klassik Radio (DE, 2018). Cel de-al doilea album, „Rachmaninoff Stories” (2022), include șapte transcripții noi pentru violă.
Rochat a studiat în cadrul „Young Student Program” cu Antoine Tamestit la Köln și a obținut diploma de licență la „Mendelssohn Bartholdy Hochschule Leipzig”, sub îndrumarea Tatjanei Masurenko. Și-a obținut diploma ca artist în rezidență la Queen Elisabeth Music Chapel din Waterloo, sub îndrumarea lui Miguel Da Silva.
Rochat este profesor la Conservatorul Regal din Anvers și cofondator și codirector artistic al TARA Chamber Concerts din Bruxelles.
Emanuel Vots este un violist român al cărui discurs artistic se remarcă prin căldura sunetului, profunzimea expresiei și firescul cu care construiește narațiunea muzicală. Fie că abordează repertoriul simfonic, cameral sau practica interpretativă istorică, muzica sa pornește dintr-o căutare constantă a culorii, a caracterului și a conexiunii umane.
Timp de un deceniu a fost membru al Orchestrei Naționale Radio din București (2013-2023), participând la numeroase producții simfonice și colaborând cu dirijori și soliști de prestigiu. Ulterior, a ocupat poziția de prim-solist violă al Filarmonicii de Stat din Oradea, experiență care i-a oferit un cadru natural pentru dezvoltarea spiritului de lider și a sensibilității cameristice.
În iunie 2025 a absolvit programul de master al Musik Akademie Basel, perioadă care i-a lărgit orizontul artistic și i-a adus colaborări cu ansambluri precum Neues Orchester Basel, Gstaad Festival Orchestra și Mannheimer Philharmoniker. În 2026, a fost invitat să ocupe poziția de Solo Viola în cadrul Aarhus Symphony Orchestra.
Julian Arp, născut într-o familie de muzicieni, a studiat la Academia de muzică Hanns Eisler din Berlin cu Jens Peter Maintz, Boris Pergamenschikow, David Geringas și Eberhard Feltz. În calitate de solist și muzician de cameră, Julian Arp se bucură de experiențe muzicale la nivel mondial și interpretează în săli de concerte precum Carnegie Hall din New York, Wigmore Hall din Londra, Concertgebouw din Amsterdam, Laeiszhalle din Hamburg și Berlin Philharmonic Hall. Alături de partenerul său de duo de lungă durată, pianistul Caspar Frantz, cu care a câștigat numeroase premii naționale și internaționale de prestigiu, concertează cu unii dintre cei mai buni muzicieni din prezent.
Duoul Arp / Frantz a înregistrat până acum trei CD-uri cu lucrări ale lui Debussy, Schumann, Chopin, Janacek și Mendelssohn, care s-au bucurat de apreciere internațională. Ultima înregistrare îmbină Sonatele Gamba de J.S. Bach și piesele compozitorului maghiar György Kurtág. În plus, Julian Arp predă și susține în mod regulat cursuri de master în Germania și în străinătate, iar din octombrie 2013 predă ca profesor la Universitatea pentru Arte din Graz (Austria).
Alexey Stadler, unul dintre cei mai buni violonceliști ai generației sale și câștigător al Marelui Premiu TONALi în Hamburg, a impresionat la debutul său la BBC Proms cu interpretarea Concertului pentru violoncel nr. 1 de Șostakovici, sub bagheta lui Vasily Petrenko. Pasionat de muzica de cameră, a interpretat alături de parteneri precum Janíne Jansen, Vadim Repin, Christian Tetzlaff, Viviane Hagner, Igor Levit, Alice Sara Ott, Lukáš Vondráček, Cvartetul Ebène și Cvartetul Szymanowski. Printre aparițiile sale la festivaluri se numără Festivalul Internațional de Muzică de Cameră Stavanger, Festivalul Nopților Albe din Sankt Petersburg, Festivalul Menuhin de la Gstaad, Festivalul de Muzică Schleswig-Holstein ș.a.
Alexey Stadler cântă alături de orchestre precum NDR Radiophilharmonie, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, BBC National Orchestra of Wales, Münchner Symphoniker și Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, printre altele. Recent, a devenit profesor de violoncel la Hochschule für Musik und Theater din Hamburg și consilier artistic la Festivalul de Muzică Krzyżowa. Alexey Stadler cântă la un violoncel realizat de David Tecchler, datând din 1715.
Talentul violoncelistului Radu Nagy a fost recunoscut prin premiile obținute la numeroase concursuri naționale și internaționale de prestigiu, precum „Jeunesse Musicale” (Belgrad), „Dimitri Shostakovich String Quartet Competition” (Sankt Petersburg), „Fischoff Chamber Music Competition” (South Bend) și „London International String Quartet Competition”.
A evoluat pe scene prestigioase din New York, Tokyo, Berlin, Paris și Buenos Aires și a participat la festivaluri de renume, precum Chamber Music Festival, Aspen Summer Festival, Ravenna Festival, Amadeus Festival din Londra, Niedersachsen Musikfestival, Philharmonie Berlin, printre altele. În calitate de prim-violoncelist al Orchestrei „Arturo Toscanini”, Radu a avut oportunitatea de a colabora cu dirijori de talie mondială ca Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Georges Pretre, Riccardo Muti și Vladimir Jurowski. Radu Nagy profesează la București și Berlin, unde activează ca profesor și concertist. Pe lângă interpretare, el se dedică din 2012 și compoziției, improvizând și compunând muzică în cadrul teatrului pentru copii „Morgenstern” din Berlin.
Dana Ciocârlie are un repertoriu vast, de la J. S. Bach până la compozitorii contemporani care i-au dedicat opere, precum Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Frédéric Verrières, Helena Winkelman, Dan Dediu și Horațiu Rădulescu. Prin formarea sa la școala românească de pian – care i-a dat și pe prestigioșii Dinu Lipatti, Clara Haskil și Radu Lupu –, la Paris, cu Victoria Melki, Dominique Merlet și Georges Pludermacher, și cu pianistul german Christian Zacharias, talentul său a fost recompensat cu numeroase premii internaționale importante: al doilea Mare Premiu la Concursul Internațional „Robert Schumann” de la Zwickau, Premiul Special „Sandor Vegh” la Concursul „Geza Anda” din Zurich, Premiul Internațional „Pro Musicis”, Young Concert Artist European Auditions din Leipzig și Concursul „Ferrucio Busoni” din Italia. La Paris, Dana Ciocârlie a concertat în cele mai prestigioase săli: Cité de la Musique, auditoriul Radio France, Musée d’Orsay, auditoriul Luvru, Théâtre des Champs-Elysées, Salle Pleyel, Salle Gaveau ș.a. Înregistrările sale au fost elogiate de presă care, grație muzicalității unor interpretări excepționale, a comparat-o cu Wilhelm Kempff și Clara Haskil.
Josu Okiñena își dedică activitatea profesională cercetării și interpretării ca activitate științifică, dintr-o perspectivă transdisciplinară. Este doctor al Universității din Valladolid și, după premii la conservatoarele din San Sebastian și Madrid (premiul de excelență), a studiat la Julliard School cu Oxana Yabloskaya. La Londra a urmat cursuri de măiestrie cu mari interpreți și a studiat cinci ani cu Maria Curcio. Înregistrările sale includ opera completă pentru voce și pian a lui Félix Lavilla și Padre Donostia. În 2011 a primit premiul de cercetare al Universității din Țara Bascilor pentru o lucrare despre Padre Donostia, iar în 2013 a înregistrat compozițiile pentru pian ale acestuia la Sony Classical, fiind numit pianistul-revelație al anului. În 2018 a lansat CD-ul „Xuxurlak”, promovat printr-un turneu internațional ce a inclus Carnegie Hall, Tokyo și Roma. În 2019 a editat „History of Basque Music” la Universitatea din Reno. În 2021 a lansat albumul „Aradak”, recuperând un patrimoniu basc nepublicat. Recent, a prezentat cartea „La interpretación musical como proceso artístico y científico: dos dimensiones complementarias”, fundamentând procesul artistic pe fizica cuantică.
Miruna Nagy a început să cânte la harpă la vârsta de 8 ani, în București, continuându-și studiile la prestigioasa Universitate „Mozarteum” din Salzburg și la Conservatorul din München. Ca bursieră a Fundației „Live Music Now” din München, patronată de celebrul violonist Lord Yehudi Menuhin, a avut oportunitatea de a susține concerte în Germania, Austria și Elveția. Activitatea ei concertistică include și apariții regulate în cadrul Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Bavaria, SoNoRo Conac, SoNoRo Kids, Festivalul de Artă Sacră Măgura și Classic for Teens din Focșani. Pasionată de activitatea pedagogică, s-a specializat în metoda „Școlii holistice internaționale de harpă” din München, o abordare care îmbină în mod interactiv muzica și poveștile. Din 2016, activează în cadrul „Institutului pentru Harpă și Arta vindecării” din München, unde a studiat cu harpista Uschi Laar. În plus, a studiat scenaristica pentru film la Academia de film „DFFB” din Berlin și compune muzică pentru meditații și ceremonii. Împreună cu Radu Nagy, a compus muzica pentru audiobook-ul pentru copii „Arthur, fulgul cel curios”, bazat pe povestea scrisă de Radu.
Radu Rățoi s-a născut în 1998 la Chișinău. Este un virtuoz al acordeonului și una dintre cele mai spectaculoase prezențe ale scenei contemporane. Și-a început călătoria muzicală la vârsta de 6 ani la Școala de Arte din Chișinău, apoi la Colegiul de muzică „Alexei Starcea”. Talentul său excepțional l-a propulsat să devină student al Centrului de Excelență în Educație Artistică „Ștefan Neaga”, după ce a câștigat o competiție la vârsta de 9 ani. S-a format la Academia Regală Daneză de Muzică din Copenhaga, sub îndrumarea profesorului Geir Draugsvoll. A câștigat peste patruzeci de competiții internaționale, printre care Coupe Mondiale și Trophy Mondiale (2018), Klingenthal Accordion Competition și Arrasate Competition (2019), precum și International Accordion Competition Moscow (2020).
În 2018 a primit Diploma de Excelență din partea Președintelui Republicii Moldova, iar în 2022 a fost decorat cu titlul de Maestru în Arte. Cariera sa remarcabilă de solist l-a purtat în cele mai prestigioase săli de concert din Europa și Asia, printre care Berlin Philharmonic, Radio Concert House Copenhagen, Victoria Concert Hall, Copenhagen Tivoli Hall, Yerevan Aram Khachaturian’s Concert Hall, Harbin Concert Hall ș.a.
Accesul la concertele Festivalului SoNoRo Musikland se face în baza biletelor achiziționate de pe Eventbook.ro. Informații complete despre programul festivalului și artiști sunt disponibile pe site-ul festivalului.
Platforma culturală SoNoRo:
Site: http://www.sonoro.org/
Facebook: https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo
Instagram: https://www.instagram.com/sonorofestival/
Youtube: http://bit.ly/SoNoRo_Festival
