Pentru cea de a XVI-a oară, iubitorii rafinamentului muzical își pot desfăta simțurile în acordurile Concertului de Anul Nou de la Sibiu. Tema din acest an este Dream Land, iar publicul este invitat la visare în compania Ansamblului PlaCello, compus din Răzvan Suma, Ella Bokor, Ștefan Cazacu și Mircea Marian, alături de violonceliștii Atanas Krastev și Dragan Djordjevic, și artiștilor invitați: soprana Antonia Beteag și pianistul Mihai Murariu.
Cei șase violonceliști vor oferi o interpretare cu adevărat de sărbătoare, îmbinând cu măiestrie energia personală – cu toții fiind soliști apreciați internațional – cu bucuria de a cânta împreună.
Program
De fiecare dată surprinzător, programul celui mai așteptat eveniment cultural monden al finalului de an aduce și de această dată bijuterii sonore semnate de Mozart, Rossini, Villa-Lobos, Mascagni și Strauss, dar și frânturi de musical sau chiar lucrări pop-rock în aranjament instrumental pentru ansamblu de șase violoncele.
„Savoarea muzicii va fi completată cu un decor somptuos și un pahar de spumant de calitate, ce vor augmenta strălucirea unor seri de neuitat, așa cum toate încheierile și începuturile de calendar trebuie să fie!” – Sebastian Gheorghiu, organizator
Atmosfera de poveste a muzicii clasice și contemporane este rezervată celor care vor alege să se bucure de trecerea dintre ani la Sala Thalia a Filarmonicii de Stat din Sibiu. Evenimentul se va desfășura în dublă reprezentație, începând cu orele 18:00, marți, 31 decembrie 2024, și miercuri, 1 ianuarie 2025. Biletele sunt disponibile pe platformele entertix.ro și myticket.ro, dar și la casa de bilete a Filarmonicii de Stat Sibiu (telefon 0735.566.486).
Concertul de Anul Nou de la Sibiu, Ediția XVI, este un eveniment organizat de Asociația Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și Filarmonica de Stat Sibiu, în parteneriat cu Continental Forum, Tulipa, ICon Arts, PlaCello și produs de EXCES Music.
Răzvan Suma
Răzvan Suma este Solist Concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor la Universitatea Națională de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică, fiind invitat să predea Masterclass-uri în Europa, America de Sud și Asia. Răzvan este câștigător al concursurilor de mare prestigiu Giovanni Batista Viotti – Italia sau Markneukirchen – Germania. De asemenea, este fondator al Ansamblului PlaCello, din care mai fac parte violonceliștii Ștefan Cazacu, Ella Bokor și Mircea Marian. A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Richard Galliano, Wen Sinn Yang, Yi-Bing Chu, Cristian Măcelaru, Philippe Graffin, Cvartetul Borromeo, Justus Franz sau Naoto Otomo, în săli de renume precum Berliner Philharmoniker, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Megaron din Atena, Kursall din San Sebastian, Casa da Musica din Porto sau Opera House din Hanoi – Vietnam. Răzvan este inițiator și Director Artistic al CellEAST Festival, precum și Director Artistic al ICon Arts Transilvania.
Ella Bokor
Ella Bokor este Organizator Principal al CellEAST Festival și președinte al Asociației Culturale PlaCello, fondatoarea proiectului MiniCellos, profesor asociat la catedra de muzică de cameră a Universității Naționale de Muzică București, secretar artistic al C.N.A.T.R. și profesoară la clasa de violoncel în cadrul Colegiului Național de Arte Dinu Lipatti. Ella este membră de onoare a Association Sebastian Lee, Conservation du patrimoine musical en danger d’oubli din Paris și membră fondatoare a ansamblurilor PlaCello, Duo Cello Jaya, Ludens Piano Trio, alături de care a realizat proiecte culturale și turnee naționale începând cu anul 2016. Dintre cele mai importante programe culturale, educaționale și festivaluri la care a fost invitată sunt: Festivalul SoNoRo, ICon Arts, SoNoRo Conac, Klaipėda Cello Festival, Isa16, Villa Musica, Plovdiv Chamber Music International Festival, Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul de Muzică din Salonic, Festivalul Meridian, SIMN, Cello Fundamento Vietnam, ConnectArts şi SoNoRo Interferenţe.
Ștefan Cazacu
Ștefan Cazacu este Solist în rezidență al Filarmonicii de Stat din Sibiu, Violoncelist Principal al Orchestrei Române de Tineret și al Orchestrei Naționale Simfonice a României, profesor asociat la clasa de violoncel a Universității Naționale de Muzică București și profesor în cadrul Colegiului Național de Arte Dinu Lipatti, membru al Ansamblului PlaCello și Ansamblului Violoncellissimo. A obținut premii la concursuri internaționale, precum: Premiul al III-lea la Concursul Internațional George Enescu, Premiul I la Concursul Internațional de la Liezen din Austria și Marele Premiu la Concursului Eurovision Young Musicians România. A susţinut recitaluri în România, Olanda, Israel, Austria, Ungaria, Germania, Lituania și a colaborat în calitate de Solist cu toate orchestrele simfonice din România, dar și cu Orchestra Filarmonicii din Chișinău, Orchestra simfonică din Valencia și Orchestra simfonică din Alicante.
Mircea Marian
Mircea Marian este Solist Instrumentist al Orchestrei de Cameră Radio, profesor de violoncel și muzică de cameră la Universitatea Națională de Muzică București, profesor de violoncel la Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti, membru al Ansamblului PlaCello, Larson Trio, Violoncellissimo și al Cvartetului Profil. Este membru de onoare al Association Sebastian Lee, Conservation du patrimoine musical en danger d’oubli din Paris. Mircea a fost invitat la festivaluri importante, printre care Festivalul Internațional George Enescu, ICon Arts, Festivalul Internațional SoNoRo, Festivalul Meridian, Festivalul IS Potsdamer Innenstadt, SIMN Festival, Festivalul Internațional Intrada, Festivalul Chei, Festivalul Mozartissimo, European Music Open Festival.
Atanas Krastev
Atanas Krastev este profesor de violoncel la Academia Națională de Muzică Pancho Vladigerov și la Școala Națională de Muzică Lyubomir Pipkov din Sofia, totodată fiind director artistic al Festivalului și Academiei Internaționale Cellissimo din Bulgaria. Este laureat al multor concursuri, printre care Jeunesses Musicales și Concursul Internațional Liezen. A fost distins cu Premiul pentru muzică de cameră Reina Sofia – acordat de însăși Regina Sofia, Titlul Academiei Tinerelor Talente, Golden Muse Award, Crystal Lyre a U.B.M.D. și The Golden Century Award al Ministerului Culturii din Bulgaria. Atanas Krastev a concertat în Austria, Brazilia, Franța, Spania, Italia, Țările de Jos, Cehia, Grecia, Serbia, Slovacia și la toate festivalurile importante din Bulgaria. De asemenea, a fost profesor invitat la Masterclass-uri de violoncel din Bulgaria, România, Serbia și Ucraina.
Dragan Djordjevic
Presa și criticii îl descriu pe violoncelistul sârb Dragan Djordjevic drept „una dintre cele mai originale personalități artistice ale generației sale”. Dragan este fondatorul Ansamblului Viva Cello, Festivalului Ravanelius, Co-fondator al Cvartetului Rubikon și artist director al Festivalului Internațional de Violoncel din Belgrad. A avut privilegiul de a studia cu reputați violonceliști și muzicieni de talie internațională precum Misha Maisky, Boris Pergamenschikow, David Grigorian, Thobias Kuhne, David Takeno, Stanislav Apolin și cu cvartetele Berg. Cariera lui a fost marcată de succesul obținut în competițiile internaționale de violoncel, inclusiv Antonio Janigro, Markneukirchen și Laureați Orpheus, unde a câștigat premii și mențiuni speciale. În calitate de solist și muzician de cameră, a concertat pe scene prestigioase din întreaga lume, inclusiv Marea Britanie, Germania, Coreea de Sud, Olanda, SUA, Rusia și multe altele. A fost invitat să cânte alături de orchestre precum Bergishe Symphoniker, Orchestra Filarmonică din Belgrad, Orchestra Națională Radio a României și Orchestra Simfonică Radio Belgrad, sub bagheta unor dirijori de renume. Alături de Cvartetul de coarde RUBIKON și alți muzicieni, a înregistrat și a susținut concerte pentru Deutsche Grammophon și Erato/Warner Classic. În calitate de profesor asociat de violoncel la Facultatea de Arte Muzicale din Belgrad, el împărtășește cunoștințele sale cu tinerii muzicieni și susține cursuri de masterat în diverse țări, inclusiv China, Suedia, Bulgaria, România și Slovenia. Violoncelul său, realizat de James și Henry Banks în 1797, este o parte importantă a sunetului său unic și expresiv.
Antonia Beteag
Câștigătoarea concursului „Romanian International Music Competition”, organizat de Romanian Music Society in Japan la Tokyo în 2024, soprana Antonia Beteag a absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, iar în prezent urmează studiile de masterat în cadrul Universitatea Anton Bruckner din Linz. Pasiunea sa pentru operă și muzica vocal-simfonică a fost îmbogățită datorită colaborărilor cu dirijori și profesori renumiți precum Anita Hartig, Ramon Vargas, Leontina Văduva, Florin Estefan și Diana Țugui. Începând cu anul 2020, Antonia a colaborat cu diverse instituții de cultură din țară, printre care Filarmonica de Stat Sibiu (Sibiu Opera Festival) Filarmonica Pitești, Opera Națională Română din Cluj și Filarmonica de Stat din Oradea. Unul dintre momentele importante ale carierei sale se numără debutul în cantata Carmina Burana de Carl Orff, sub bagheta maestrului Cristian Spătaru, și rolul „Lucy” în opera de cameră „The Telephone” de Gian Carlo Menotti, proiect susținut la opera din Linz. „Muzica este într-adevăr limbajul prin care îmi pot exprima cele mai profunde sentimente și este modalitatea prin care reușesc să mă conectez cu sufletul fiecărui spectator.”
Mihai Murariu
Mihai Murariu a studiat la Universitatea Națională de Muzică din București (specializarea Compoziție clasică [2007], masterat [2009] și doctorat [2013]) și a participat la numeroase masterclass-uri de compoziție și interpretare muzicală. Este laureat al mai multor concursuri naționale și internaționale de compoziție, iar lucrările sale au fost achiziționate, comandate și/sau editate de diferite instituții de specialitate. De asemenea, este membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR), fiind laureat cu premiul acestei instituții la secția lied (2015). Mihai Murariu are o activitate interpretativă susținută în calitate de pianist, organist sau clavecinist, solist sau membru în ansamblu, colaborând cu ansambluri ca Orchestra Națională Radio, Orchestra Română de Tineret, European Contemporary Orchestra, ansamblurile ICon Arts, Sonomania și devotioModerna etc. În prezent, Mihai Murariu predă Teoria muzicii, Citire de partituri, Analize aplicate și Polifonie la Universitatea Națională de Muzică București, activând și ca membru al Orchestrei Teatrului Evreiesc de stat și membru al ORT și al ansamblurilor Sonomania și devotioModerna.
Despre UCIMR
Fondată în anul 1995, la inițiativa prim-violistului Filarmonicii bucureștene, Ștefan Gheorghiu, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România este o organizație nonprofit de utilitate publică, care de aproape 3 decenii contribuie la dezvoltarea și răspândirea muzicii clasice, atât pe plan național, cât și internațional. UCIMR susține arta interpretativă, de la soliști, coriști și instrumentiști până la dansatori sau balerini, prin inițierea și implementarea de proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experiență și promovarea artiștilor în medii cât mai diverse. Misiunea UCIMR este dezvoltarea peisajului cultural românesc prin promovarea valorilor artistice autentice. Asociația creează oportunități de afirmare dedicate tinerilor artiști, dar susține și activitatea artiștilor pensionari.
