10/02/2026

OPINII: La Sibiu sunt redefinite valorile morale în universal grafic al lui Marcel Chirnoagă

Peste 40 de lucrări inedite din colecția Muzeului Național Brukenthal pot fi admirate anul acesta,până pe 28 februarie, în Sala cu coloane a Palatului Brukenthal din Sibiu.Expoziția „Penumbre și Măști. Redefinirea valorilor morale în universul grafic al lui Marcel Chirnoagă” aduce în prim-plan complexitatea operei grafice a artistului plastic Marcel Chirnoagă (1930-2008), unul dintre cei mai importanți gravori români ai secolului XX.

(Ion Talpoș)

Sursă foto: Ion Talpoș

Expoziția le oferă iubitorilor de artă o incursiune în universul grafic al artistului, reunind 48 de lucrări inedite din colecția Muzeului Național Brukenthal. După cum sublinia la vernisaj muzeografulNicoleta Niță,curatorul expoziției, lucrările expuse reprezintă „un traseu vizual care urmărește metamorfoza artistică a autorului-de la compozițiile influențate de estetica realismului socialist, la viziunea matură, marcată de expresionism, simbolism și reflecție filozofică, caracteristici reprezentative pentru diferite etape de creație și cicluri tematice din perioada de creație a artistului”.

Opera lui Marcel Chirnoagă are darul de a vorbi despre aceste teme universal, într-un mod care depășește limitele epocii în care a trăit. Nu putem ignora, totuși, contextul istoric în care aceste lucrări au fost create: anii dificili ai instaurării comunismului în România, o perioadă în care libertatea de exprimare era sever îngrădită, iar arta trebuia să urmeze liniile clare, predefinite de ideologia acelor vremuri.

În acest cadru rigid, Marcel Chirnoagă a găsit o cale de a înfiera, prin ilustrații, sincopele noului regim. Gravurile sale nu sunt doar imagini, ci adevărate reflecții ale unei libertăți interioare – o formă de rezistență, prin metaforă și simbol. Ele nu ne vorbesc direct despre politică, ci despre natura umană: despre felul în care oamenii se adaptează, se ascund, se apără sau își caută sensul într-o lume absurdă.

Format inițial în științele exacte, Marcel Chirnoagă s-a afirmat ca artist autodidact, construindu-și un limbaj plastic personal în care masca, grotescul și penumbra devin instrumente de analiză a alienării, disimulării și conflictului interior.

A crescut într-un mediu intelectual de elită. Tatăl său, profesor universitar iar mama sa, cercetătoare de origine franceză, i-au insuflat o disciplină a gândirii în care știința și arta coexistau. A studiat matematica și a lucrat ca meteorolog, însă chemarea spre artă a fost mai puternică și nu a putut fi ignorată. Fiind cultivat, și-a găsit drumul artistic sub îndrumarea unor mari maeștri ai graficii contemporane românești, precum Ligia Macovei, Ion State și Vasile Kazar.

Cariera sa artistică începe în perioada în care realismul socialist era o direcție impusă. Primele sale lucrări reflectă temele epocii: muncitori, peisaje industriale, viața la țară – toate într-o formă idealizată. Dar, odată cu relaxarea cenzurii, începând cu anii ’60, artistul își urmează propriul drum: se îndepărtează de formulele oficiale și își dezvoltă un stil personal, încărcat de simboluri, de dramă și introspecție.

Prezența operelor de început ale artistului, rar expuse și aproape uitate, dar remarcabile prin rigoarea execuției, accentuează, prin contrast, traiectoria organică a creației sale și capacitatea de a transcende constrângerile ideologice ale epocii, prin forța unei viziuni autentice.Lucrările sale de artă scot în evidență o tensiune puternică între aparență și realitate – între ceea ce se vede la suprafață și ceea ce se ascunde în profunzimea substraturilor. Imaginea măștii apare des în compozițiile sale: o mască poate fi o protecție, dar și o disimulare; un scut precum o formă de alienare a sinelui, masca fiind instrumentul care îi permite individului exteriorizarea.

Parcursul expozițional este completat cu secvențe filmate în atelierul lui Marcel Chirnoagă, putând fi ascultată viziunea artistică a artistului prinvocea sa, înregistrată în interviul realizat de Zana Maria Barau. Fragmentele video preluate din atelierul său, oferă o privire directă asupra spațiului în careacestacrea. Documentarul a fost realizat de Universitatea Media (Facultatea de Cinematografie), în perioada 2005–2006.

Este o expoziție care ne incită simțurile, îndemnându-ne să zăbovim în fața fiecărui exponat pentru a-i descoperi înțelesurile, sensul ascuns, reușind să trecem cu ochii minții dincolo de masca așezată ca un paravan, în fața realității obiective ilustrată în operelor artistului. Este o expoziție care merită și trebuie văzută!Expoziția poate fi vizitată de miercuri până duminică, în intervalul orar 9:00 – 17:00.